编剧想要视觉化创作，需要抛弃哪些观念？

作者：助理公司日期：2023-12-16 09:26:55

编剧想要视觉化创作，需要抛弃哪些观念？许多编剧希望自己的作品形象生动（或者说是“视觉化”创作），却不知道从何做起。

希望作品形象生动的原因很明显：电影是视觉媒介，我们应该利用这个特点。

诚然，编剧不是导演，也不是电影摄影师，更也不是演员（至少没开拍的时候不是）。“形象生动”是陈述故事的工具之一，比起向你描述什么是形象生动的写作，或许直接点明什么样的创作不形象生动来的更简单。首先，“视觉化”创作不是告诉导演做什么，这不是编剧的职责，编剧的职责是讲故事。很多人不明白这点，因为拍摄的脚本就是他们读的唯一剧本，用来拍摄电影或电视剧的脚本，意味着是拍摄用的，上面注释着各种镜头类型或场景切换。而写剧本时编剧不会那么做，因为这看起来就像是编剧要自行执导这个项目一样。制作蓝图视觉化创作不是导演，同时也不是布景设计、摄影，表演，化妆或者服装设计等。记住，剧本是有效率的蓝图，即编剧不应该把太多笔墨用在描述每个场景、角色和活动细节，这既会降低阅读速度，又占去大量篇幅。如果真的有非常关键的视觉细节，那当然要提到，否则的话就尽量做到表达简洁。但是，总有些时候，电影或编剧觉得需要用特定画面或视觉风格来表现。某些电影的画面极具感染力，似乎把一切都联系在了一起。想想贯穿《阿甘正传》电影始终的羽毛，象征的就是主角心中坚守的信念——人生既是命运也是机遇。这片羽毛摇曳着将我们带入故事，引领着我们直到我们知道它为何如此重要。或者想想约翰·韦恩的经典之作《日落狂沙》，开头和结尾画面遥相呼应。一扇门开了，我们看到伊森·爱德华兹（约翰·韦恩饰演）。家人热情欢迎他的到来，他一把抱起了侄女。影片结尾，经过漫长的搜寻后，他带着侄女归来。朋友欢迎女孩回来，留下被冷落的伊森站在门口。在这个和平之处并无他一席之地，于是他离去，渐行渐远。门关上。这样的画面时常不是出自编剧之手，而是来自于导演或是主创团队。许多导演坚持认为剧本无需描写地过于生动形象，这样他们就可以自由发挥自己的创意。然而，细节生动的剧本有助于制片人找到潜在的投资商。由此，可以推断出应根据特定的目标观众来创作剧本，这些观点应谨记在心。规则之外许多编剧渴望写出令人为之惊叹的视觉画面。切记这些时刻不应脱离角色和他们所处的世界，或者他们的人际关系，他们内在精神上的胜利，或者外在的失败。重要的视觉画面应和对白一脉相承，它们陈述故事，驱动人物或者情节，或者两者都有。所以像写对白一样的写这些画面，简洁且具风格。有些电影要求从概念层面上来描绘这些视觉画面，比如《生命之树》，《黑天鹅》，或者《珍爱源泉》，这些电影美而不同，生动而形象的画面驱动我们去了解、使我们和角色感同身受。如果你在写像这样的故事，切勿自我沉溺。切记你是在写电影，而不是在写小说。别写成了浮华的散文，或者着墨过多在毫无意义的细节上。术语也一样，不要洋洋洒洒写一堆，好像在展示你拥有一座知识宝库一样。使用正确的而不是令人印象深刻的词汇。最后，写给那些坚信描绘生动形象画面是必要的编剧。老实说，对于分辨某人的剧本是独特而又有趣呢，抑或是自我放纵而混乱呢，我没有普遍性的建议。我只能说，为避免出现后面这种情况，写作务必简明扼要。你是在向读者讲述一个故事，而不是自言自语。只要你所描绘的画面不脱离人物和情节，那么也就离优秀的剧本不远了。好了，以上就是视觉化创作需遵循和摒弃的。希望这篇文章有助于你如何巧妙地在故事中插入生动形象的画面，尤其是在恰当的环境中。毕竟，判断在何时加入视觉描述和视觉描述本身都同等重要。最后，请谨记以上观点。多写，毕竟熟能生巧。然后，按照你的方式修饰这些视觉画面直到恰到好处。视美影视服务范围：视美影视创立于2001年，专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作，以实现了专业化，规模化经营；

编剧想要视觉化创作，需要抛弃哪些观念？由向扬代理编辑http://www.rixin8.com/tj649/374.html 如需转载请注明出处

重庆助理公司成都助理公司济南助理公司保定助理公司贵阳助理公司无锡助理公司广州助理公司长沙助理公司青岛助理公司杭州助理公司